Как понять и полюбить современную академическую музыку Германии?

Paglalarawan

Сразу после Второй мировой войны немецкие композиторы стали писать музыку, которая была основана на совсем других правилах, чем музыка Баха, Бетховена или Штрауса, и звучала абсолютно не так, как многое из того, что можно было услышать прежде. Обучали новым принципам композиции на специальных курсах в Дармштадте, записывали новую музыку на студиях радиостанций, а исполняли — в том числе на посвященных ей фестивалях. По каким законам строилась эта самая neue Musik? Как звучит музыка, освобожденная от тональности? А как — музыка, в которой отдельным инструментам или инструментальным группам надлежит играть в разных темпах? Как получилось, что в послевоенной Германии нашлись силы и интерес к этим экспериментам? Зачем эти композиторы создавали электронное звучание и какие устройства они использовали? Наконец, можно ли получить от этой музыки удовольствие, если ты ничего о ней не знаешь? И как научиться ее понимать? В пятом выпуске второго сезона подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин разговаривает не с музыковедом, а с композитором Сергеем Невским, одним из представителей современной немецкой академической традиции, и с Патриком Ханом, художественным руководителем кёльнского Гюрцених-оркестра, который часто такую музыку исполняет. Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.